Los tiempos se han tornado extraños, desde que nos enteramos que habría un confinamiento sanitario a causa del COVID-19, una pausa en nuestro obstinado tiempo, se interpuso golpeando estruendosamente nuestra realidad. Las afectaciones en todos los sectores a nivel mundial son incontables, una situación que pareciera extraída de los libros y películas de ciencia ficción.
Después del COVID-19 no volveremos a ser los mismos. Antes podíamos movernos libremente, a pie, en auto, bicicleta o transporte público. Abrazar al otro era parte del cotidiano, ir codo a codo no causaba temor o pánico. Todo cambió con la llegada del Coronavirus, ante esta situación ¿cómo vivir la “nueva normalidad”? ¿Qué tendría que estar haciendo el gremio artístico para no quedar fuera de esta nueva forma de coexistir?
La pandemia no solo ha modificado nuestra interacción con otras personas, sino también con los espacios, objetos y cuerpos. ¿Cómo cohabitar los espacios? Si el arte es un encuentro con el otro ¿Qué pasará con el arte, la cultura y la recreación colectiva? El avance acelerado de los dispositivos inteligentes brindan una amplia gama de comunicación (redes sociales, videoconferencias); un parteaguas para conectarnos en estos tiempos con museos, expresiones escénicas, música, cine y festivales. Compañías de teatro independientes no han parado de explorar los medios para llegar a los espectadores, con la transmisión de sus puestas en escena, lecturas dramatizadas y conferencias.
Las visitas a los museos existen paralelamente al desarrollo del internet. En 2016 Google relanzó Google Arts Institute, un proyecto que tiene la intensión de impulsar la educación y la cultura, para descubrir y contemplar obras de arte online con todo lujo de detalles.
Esta pausa en el tiempo nos ha mostrado que las expresiones artísticas no solo deberían pensar en comunicar con quienes comparten el tiempo y el espacio, también tendrían que contemplar a quienes a la distancia y en otras geografías presencian la expresión. Hoy en día no basta con el registro de la obra a través de la fotografía y el video, quizá estamos ante una nueva forma de hacer y presenciar el arte, por medio de la virtualidad en tiempo real.
Plataformas como Zoom y Skype están saliendo victoriosas, al ser los medios favoritos por artistas y el gremio cultural. Se habla de un regreso a “la nueva normalidad”, en cuanto al arte y la cultura ¿exactamente en qué va consistir esto? ¿Se tendrían que cambiar las formas de hacer y presenciar el arte? ¿Cuál será la factura que tendrá que pagar el gremio artístico y el espectador deseoso de obtener una dosis de arte y cultura? ¿Cómo se tendría que aplicar la sana distancia entre los artistas?
Muchas preguntas y poca certeza conforman este nuevo orden mundial, el cual se va adhiriendo a nuestra psique, con dejos de paranoia inducida, en donde se pretende controlar los cuerpos, el movimiento y la interacción con el otro.
¿Cuál será el futuro del arte? Estoy ansiosa por conocer las obras que resultarán de esta contingencia, así como de las ya necesarias “nuevas formas” de hacer y presenciar el arte.
